1st

斷斷續續的，總算有了個人網站的雛形，以後會在這邊分享想法，不單在畫畫的層面，而是所有我的構成。

圖中的畫是前年重執畫筆的時候，第一幅的臨摹，它在一個聖誕派對送到陌生人的手上了。

回到基本步

看著比較清閒的日程，是時候思考與學習了啊。九月份到東京的時候認識了最傳統的手藝，買了一些些天然礦物顔粉，礦物粉在調配後就可以成為日常所見的水彩，塑膠彩等等。當我們從顔料也是自己調配的時候，就能夠從畫材感受到最自然的畫畫狀態，真正參與了藝術的誔生。

等我自習過後，掌握了竅門，也許會開課讓大家也一起擁有屬於自己的畫材，一步一步的。

圖中的我就正在慢慢的調配suminagashi marbling的畫液，會花上幾小時的時間卻很享受，不與時間競賽。而且，我也覺得自己是一名匠人了。

孤獨的藝術

昨晚和台灣朋友在K-11參與了兩地社群連線的活動，思考著兩地的社會狀況，還可以立馬跟台灣朋友討論，營養度極高。感覺臺灣的朋友思考得比我們更深更周全，表達能力很好，詮釋的方式清晰，行動力也更強，我們總是困在「想」的步驟卻又抓不住重點。 今天趁著維修手機的等候時間，又到了誠品一趟，又趕上了台灣月－台灣再設計的講座。講者是馮宇老師，認識了如何將設計帶到文化與教育上的時候，真覺得我們的落差很大......別人做的是培養，我們呢？講堂結束後我聽著兩位學生與老師討論學習，除了忍不住跟老師嘆了一句「當學生真好」，有兩個課題印象很深刻。 一，（這是聽了很多內容之後總結給我自己的）在我困惑如何掌握左右腦，在商業設計與藝術層面互相平衡與昇華的時候，要記得抓住軸心的概念，營造可能性。 二，來自上海的女學生問我「有時候，你不會覺得孤獨嗎？」 在畫畫的層面上還蠻孤獨的，但在做藝術的範疇上並不寂寞，有許多在不同藝術領域的朋友再一同努力當中。單一的在設計圈（或畫畫圈）裡面埋首是不夠的，要認識與吸收其他藝術形式的影響。有時候我也會羨慕別人有著一個團隊，而我只能夠串門，卻又好像單人行動比較適合我的自由意志。我也還沒抓到我自己的重點...... 台灣月的活動還有很多，也許多聽幾個能夠更認識自己，距離抓住自己就不遠了～